2016年7月23日,由重庆中国三峡博物馆与浙江省博物馆联合主办的“食金石力 养草木心——吴昌硕艺术大展”在三峡博物馆四楼南展厅开。现场90多件展品展出,包括吴昌硕生前篆刻的印章、石鼓文书法作品以及花鸟水墨画,涉及领域广,再现了一代宗师吴昌硕杰出的艺术造诣。
吴昌硕(1844-1927)是中国近代集“诗、书、画、印”于一身的艺术大师。他被誉为“石鼓篆书第一人”,在金石、篆刻及书法方面造诣深厚。其艺术作品影响深远,是“后海派”的领军代表,近现代诸多艺术大师,如齐白石、傅抱石、李可染等人,都曾受到过吴昌硕的提携和指导。
据悉,此次展览是今年三峡博物馆引进的特色馆际交流展览,由三峡博物馆和浙江省博物馆联合主办。展品均是从浙江省博物馆远道而来的“镇馆之宝”,涵盖了吴昌硕早、中、晚各个艺术发展阶段,以及书、画、篆刻等多个艺术品类,不少作品都是国家一级文物。其中不乏《芜园图》《兰竹石图》等经典作品。这也是重庆首次大规模地举办吴昌硕个展。
展览将持续展出至10月7日,有兴趣者可前往免费参观。
吴昌硕作画图
篆刻生涯
少年时他因受其父熏陶,即喜作书,印刻。他的楷书,始学颜鲁公,继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文,用笔之法初受邓石如,赵之谦等人影响,以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评:吴先生极力避免“侧媚取势”,“捧心龋齿”的状态,把三种钟鼎陶器文字的体势,杂糅其间,所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书,得黄庭坚、王铎笔势之欹侧,黄道周之章法,个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险。
他的篆刻是从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。成为一代宗师。他的画起大落,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。他的篆书个性极强,印中的字饶有笔意,刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝,下挹秦汉,创造性地以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品,能在秀丽处显苍劲,流畅处见厚朴,往往在不经意中见功力。
刻铁函山馆石印
其篆刻从“印内求印”到“印外求印”,大量参用《石鼓》、砖瓦、碑碣、封泥等文字的特点,归其本於秦、汉,深得纯朴浑厚之趣,既融合前人法度,又善于变化。布局突出书法意趣,虚实相生,疏密有致。纯刀硬入,冲刀、切刀并用,凭腕力而不靠利锷,求其自然崩落而造成细微斑驳的古趣,造成高古、雄浑、苍茫的印风,自成一家。
“园菜果蔬助米粮”朱文方印
吴昌硕从小对治印兴趣极浓,篆刻在其艺术领域中用功最早、为时最长。吴昌硕刻印初从浙派入手,后融合皖、浙两派之长,再专攻汉印,亦受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 书法艺术
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 行书十言联
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 行书七言联
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 隶书四言联
绘画生涯:吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰,狂草作葡萄。所作花卉木石,笔力老辣,力透纸背,纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”的格局,或作对角斜势,虚实相生,主体突出。用色上似赵之谦,喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝,并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画;线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实,但恰恰是舍弃了形的羁绊,吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂,从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
吴昌硕绘画的题材以花卉为主,学画较晚,40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点,后又参用赵之谦的画法,服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺,从中受惠甚多。他酷爱梅花,常以梅花入画,用写大篆和草书的笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅,富有情趣,曾有“苦铁道人梅知己”的诗句,借梅花抒发愤世嫉俗的心情。又喜作兰花,为突出兰花洁净孤高的性格,作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”,以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色,亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间,层次分明。晚年较多画牡丹,花开烂漫,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画,极富生活气息。作品色墨并用,浑厚苍劲,再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法,并加盖上古朴的印章,使诗书画印熔为一炉,对于近世花鸟画有很大的影响。
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 珊瑚珠图轴
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 珊瑚珠图轴局部
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 牡丹水仙轴
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 独柏轴
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 兰竹石轴
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 乱石山松图
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 山茶花图轴
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 设色葡萄轴
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 姚虞琴合作水墨兰石图轴
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 花果图轴
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 花果图轴细部
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 花果图轴细部
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 墨荷轴
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 墨荷图轴
重庆三峡博物馆 吴昌硕艺术展 为谭复堂写填词图轴
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