此幅绣品选自“扬州八怪”之一李方膺的作品。兰花本是轻幽之物，却生在破损的花盆中，其画家的构思可谓别具一格。通过各种针法的灵活运用，充分表现出画家淋漓潇洒，纵横驰骋而不拘绳墨的豪迈情趣。
《墨梅图》选 自“扬州八怪”之一，且被誉为“梅花圣手”的汪士慎的一幅佳作，枝干位于画面中间，风格特异，情调高雅，蹊径独辟，刺绣选用“长短套针”、“滚针”、虚针“等针法，用独特技艺刻画出墨色的层次，线条粗与细，巧与拙的对比，生动表现了梅花落雪之恋，突出了梅的冰清玉洁，品格高尚。
选自清代著名画家任伯年的作品《归田风趣》。画面色彩明丽，富有情趣，包含悠然自得的心态。绣者历时两年的创作过程心情愉悦，与画者的心境有异曲同工之妙。选用套色线（每套色13种色彩）约20余种，巧妙搭配混合使用，表现色彩的丰富。灵活运用多种针法，准确的配色及娴熟高超的刺绣技艺，诠释出画面的微妙动静关系，将画的笔墨情趣，表现得极致完美。
《梅花》选自“扬州八怪”之一李婵仿明代书画大家徐渭作品，画面灵动，是一幅诗、书、画完美结合的佳作，题诗借梅花寓意对做人的准则作了了完美的诠释。
刺绣选用多种针法，表现了原画笔墨的轻快洒脱，提款的清秀，将梅花的冰清玉洁，妩媚脱俗表现得淋漓尽致。
黄慎一生画了大量的麻姑像，麻姑为道教人物，画中的形象多为乘鹤、骑鹿，手捧仙桃、美酒、佛手等物，取吉祥长寿之意。此幅作品即是蟠桃盛会时，麻姑以自酿灵芝药酒为王母献寿的情景。画作笔法率意灵动，形神兼备。麻姑瓜子脸，细眉小眼，削肩细腰，头绾高髻，发丝清晰。衣纹变化多姿，表现出衣衫轻柔的质感。黄慎早年以画肖像为生，到扬州后，定生技艺与造型能力更趋成熟，为黄慎四十四岁时的作品
《柳鸭图》选自”扬州八怪“之一黄慎的作品，采用多种针法将画中一对游水嬉戏的麻鸭表现得栩栩如生。轻曼的柳枝宛如在徐徐春风中飞扬，好一幅“春江水暖鸭先知”的意境，极富生活情趣。
《灵运临风图》选自现代著名国画大师范曾的作品，笔墨简练超逸，构图空灵，生动地塑造出南朝诗人谢灵运仰首临风的飘然气质，形神和衣服的线条虚实、针法灵活优美。
《枇杷》选自近现代画家时君贞的一幅工笔画，是陆俊俭为数不多的工笔画题材刺绣精品。画面色彩明快、高雅，线条工整、细腻、严谨，具有浓郁的民族审美意趣。该绣品配色准确，针法娴熟，表现出工笔画细腻写实的美感效果。
画中竹子坚贞不屈、苍劲有力；兰花清新隽永，温婉出尘，现珍藏于台北故宫。绣品画中的题跋由陆树娴大师绣制，兰竹由陆俊俭在陆树娴的指导下完成，既是师徒又是母女，两人的配合可谓是心有灵犀、相得益彰。
陆俊俭巧妙结合了各种刺绣针法，在兰叶关键处运用“乱针”、“绞针”，绣制出兰花灵动飞舞。在对竹叶用笔的深刻理解后，用刺绣技艺诠释水墨融合的美感，绣制的竹叶一组组连而不混、离而不分，秀逸自然。将画家潇洒清新、流畅而秀挺的用笔，简朴而纤美的艺术效果表达得淋漓尽致。
《葫芦》是“扬州八怪”之一罗聘酒醉之后，以手代笔蘸墨而作的佳作。手指画是中国传统绘画中的一种特殊画法，别有一种特殊趣味和技巧。这幅葫芦图，用线稚拙，质朴挺健，具有金石味。
绣制时巧妙结合了多种针法，高超娴熟的刺绣技艺将指画墨枯中带润 、润中有枯的特色表现得淋漓尽致，刻画出手指画线条的洒脱和凝炼，画面有丰富层次感
先更正一下，原画是齐白石，不是任伯年
《葫芦》选自近代齐白石的画作，画面充满了泥土芬香和生活气息，聚散穿插很有讲究，把牵牛花和葫芦这样平凡普通的事物作为画材却达到了空前的丰富。陆俊俭独自完成从选稿、上稿、绣制整个工艺流程，通过准确的配色及娴熟的技法，绣制的牵牛花红花墨叶，色彩艳丽，娇丽动人。沉甸甸的葫芦，线条虚实结合、潇洒流畅，有无限审美情趣。
此图刺绣创作时采用多种针法，用刺绣语言生动诠释出画面对虚实、姿势、神态的把握，将人物刻画得细致、会传神、栩栩如生、翩然灵动，表现出一种悠然自得，极富生活情趣，祥和宁静的意境。
这幅绣品《大智若愚》，选用“扬州八怪”李婵的一幅手指画作为刺绣母本，描绘了一派秋天的景象，一只步伐憨态自然的白鹅和几枝芦花相映成趣，传达着画家的灵感和心境。
自古以来，众多诗人都对人们口中的“呆鹅”不乏赞美之词，它风雅、谦和、兢兢业业、安祥生活在属于自己的生活节奏之中，选绣此画喻意做人要大智若愚。
此幅绣品选自“扬州八怪”之一李婵的画，为陆树娴12年的作品
《兰花有笑意》选自“扬州八怪”之一李方膺的小品。兰花对于文人画家来说是一个文化符号，是表情达意的一个载体。画面寥寥数笔，却有微漾不尽的笑意。运用以“长短针”为主的针法，表达兰花的轻盈、灵动。娴熟的针法再现了活泼生动、不拘形式的线条，诠释了画家当时愉悦的主境，以及对高尚操守和德行追求的理想。
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