远尘：
绣者远尘，绣品方能远尘。在扬州博物馆，当我走进这个展厅，着实是吃了一惊，忙叫来老公（他还在另一展厅参观），让他看看那些展品。呵呵，他居然没猜出这些画不是画的而是绣的，这绣功太惊人了。
扬州自古繁华富庶，富家以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”这业，因此素有“广陵女子“善绣"之说.扬绣，即扬州刺绣，是我国四大名绣之一”苏绣“的重要组成部分。它源于汉，兴于唐宋，盛于明清，迄今历时两千余年。素以劈丝精细、针法缜密、色彩雅致、表现力强著称。因受扬州历史文化的影响和“扬州八怪”画风的熏陶，扬绣已逐步形成“仿古山水绣”和“水墨写意绣”两大特色。
陆树娴大师（1924年-2014年）是扬州“水墨写意绣”的创始人和开拓者。她出身书香门第与刺绣世家，在继承传统的基础上，总结并创新一套独特的刺绣技法，熔绣理与画理为一炉，原汁原味地保留水墨写意画的笔墨意趣，素有“针画”之美誉，在绣坛独树一帜。其妙处在于将深远意境和美好寓意融入刺绣技艺，并充分展示扬州历史文化精髓。其女陆俊俭、外孙女陆蔚华自幼耳濡目染，深得大师真传，均有佳作问世。
2014年夏，陆树娴大师仙逝，我们在此举办其子孙三代刺绣作品展，将其留下的宝贵艺术财富和高尚情怀分享给世人，并藉此向陆树娴大师致敬！
陆树娴
此次共展出刺绣作品39件，品类丰富，汇集了三代人的心血结晶。值得一提的是陆树娴创作的《麻姑献寿》，此幅作品为陆树娴大师的代表之作，是她在职期间创作的唯一一幅保存在扬州的优秀作品，自1959年到1979年历经二十年之久创作而成。现作为扬州刺绣的代表作陈列于扬州工艺美术馆。此幅作品选自“扬州八怪”之一黄慎的《麻姑献寿》，自己设计上稿，在博物馆内对照真迹绣制完成。黄慎擅长人物、仕女，他笔下的仕女，线条清晰、轻盈流畅。为了表现原画的意境神韵，巧妙运用了多种针法。长短套针的使用，以表现仙女衣衫的轻盈飘逸；披在手臂上的飘带采用网绣；悬挂玉佩的丝带采用编绣；面容、发丝运用“接针”、“施针”、“绞针”、“乱针”等针法的结合，面容安详柔和，根根发丝像长出来的一样，刻画传神，可见刺绣功底深厚。
扬州博物馆此次特别拿出黄慎的原作《麻姑献寿》，与陆树娴的作品陈列在一起，让观众能够更加直观地感受到陆大师的高超技艺。同时我们在展厅内也设置了古代闺房的场景，里面摆放刺绣用具，增加展览的环境氛围，让大家不知不觉地融入其中。
绣线，这些画便是这些线一针针绣出来的
《常占四时春》《荷风送香气》《秋露一枝新》《菊蕊独盈枝》此组绣品由四幅”一字一画“刺绣作品组成，选用”扬州八怪“之一李婵的书画作品，画面清秀淡雅，亦工亦写，诗情画意，意义深长。这四幅绣品《常占四时春》《荷风送香气》《秋露一枝新》《菊蕊独盈枝》系作者陆树娴大师85岁至87岁高龄的作品，耄耋之年还能绣出如此精致绝妙新作，难能可贵。
作品采用”双勾白描“的方法上稿，绣稿无底色，完全凭借巧夺天工的精湛技艺，发针代笔，以线为墨，多种针法巧妙结合，用独特的刺绣语言对此组书画进行了一种新的诠释。恰如其分的再创作，既传达了原画的意境，又赋予了新的内涵，表达了心中对生活的美好祝愿。
《修竹》选自”扬州八怪“之一的郑板桥的作品。绣者通过”梳子针“、”长短套针“、”散套针“（其实我没一样懂，我连十字绣都没弄过，主要是没时间，其实我手很巧的，学这些应该容易上手）等灵活运用，巧妙揉合的技艺手法，表现出画中竹子清劲挺拨，竹枝弹性，叶子生机，体现中国画的笔墨情趣、文化内涵、意境，赋予了原作新的生命，达到了绣画合一的境界。
《载酒行》选自现代著名国画大师范曾的作品，画中绘一陶然忘机的诗人，饮酒微酣，飘然而去，是作者的遣兴之作。这幅绣品是陆树娴大师晚年为数不多的人物绣品佳作，刺绣创作采用了”长短针“、套针”、“点针”“嵌针”等多种针法，将人物刻画得十分传神，面部细致入微。所谓“画龙点睛”，眼睛眉毛的绣制充分表现出酒后陶醉的诗人神态。
《悠然自得》选自现代画家莫一点的作品，是陆树娴在80岁时绣制
《蜓鱼》选自明末清初画家朱耷的小品，一尾鱼，画中无水，却看鱼儿张翅摆尾，逸气横生。绣制时运用了多种针法，刻画了鱼在水中游动的神态，配合浓淡有张驰，别具灵气，表现出一种悠然自得、祥和宁静的意境。
《天地一沙鸥》系作者85岁高龄的刺绣作品，原画选自“扬州八怪”之一李婵的作品。绣者用独特刺绣语言对此画进行了再创作，传达了原画的意境，又赋予了新的内涵，表达出一种逆境时冷静沉思的状态。绣制时采用了“施针”、套针“、”虚实针“、”点针“等多种针法，用色准确，把彩墨、水迹，表现和淋漓尽致。草叶墨彩欲滴，沙鸥栩栩如生，赋予了原画新的生命力，让整个画面充满了”禅意“让烦躁的心情得到了平静，是一幅难得的佳作。
《太白行吟图》是作者86岁高龄的作品。原画选自南宋画家梁楷的作品。梁楷是最早的简笔和写意人物典型代表，画中舍弃了一切背景，描绘了唐代诗仙李白诗情满怀的洒脱神态，仅寥寥数笔就将李白的风度神韵刻画得惟妙惟肖。
刺绣创作时，为了表现出人物的神韵，巧妙结合”长短针“、”虚针“、”点针“等，用精湛刺绣技艺，独特表现手法，诠释出此画的笔简意韵。特别是李白面部神情十分传神，头发和胡须几乎丝丝可辨，极为精致。
此幅刺绣台屏《私语》系作者88岁高龄的作品，选自”扬州八怪“之一李婵的作品。画面简洁，用笔清新随意，色彩淡雅且富有变化。
作者用独特的刺绣语言赋予了作品新内涵：选用100多种颜色的丝线，巧妙搭配以表现墨色的微妙变化；灵活运用多种针法，生动地再现了笔墨趣味和神韵；绣工精细，最细处用线128分之一，刻画出月白风清的意境，鱼儿生动活泼，水草轻盈飘逸。
《秋叶草虫》系作者84岁高龄的刺绣作品，原画选自”扬州八怪“之一李婵书画合一的作品，画面题诗：‘机声扎扎月初斜，似此乐声又一家，晓起空庭寻未得，夜凉依旧咽秋花”。草虫一生短暂，但恪尽职守，富有生活情趣，极为精致美妙。作者想通过这幅绣品寓意：人生也应该恪尽职守，不虚年华。绣制时通过多种针法灵活运用，将书法墨笔及枯笔完整的表现于刺绣中，流畅自然，系一幅书画结合的刺绣佳作。
《七律 长征》是陆树娴84岁作品
此画稿选自宋元画册，画册青山翠峦，意境高雅。通过针线的发挥。表现出了连绵起伏、层层而上的树木峰峦。绣品色泽光艳，绣工细密，如临其境。
评论